小夜曲-春之祭
悠扬的《小夜曲》诉说着浪漫与柔情，
激昂的《春之祭》带来了狂野和力量。
两支风格迥然的音乐，
在与芭蕾的相互交织中，
形成了一场兼具柔美与阳刚的视觉盛宴。
6月7日至8日，
由苏文投集团出品，
苏州芭蕾舞团制作与演出的
年度新剧《小夜曲—春之祭》
在苏成功首演！
当音乐响起，舞台上的演员们如同沐浴在月光下的仙子，轻盈地移动着、变化着；虽没有故事情节的阐述，却能够在肢体与音乐的默契中展现出最纯粹的美。
《小夜曲》首演剧照
首演观众席现场
当晚，观众们沉浸于音乐的起伏变幻中，沉醉于舞者们美妙的肢体语言中。《小夜曲》的四个乐章“娓娓道来”，每一幕间，大家都报以热烈的掌声表达着对作品的喜爱；而当演出圆满结束时，经久不息的掌声更是让谢幕长达5分钟。热情的观众们还通过各种渠道，向我们发来最真挚的观后感言。
观众黄女士：《小夜曲》我觉得既前卫，又有丹麦派芭蕾《仙女》中那种轻盈。《春之祭》与传统芭蕾很不一样，从音乐、节奏、人体爆发力把气场拉得足足的，很震撼。整场演出舞美、灯光与舞蹈很合，让人舒服。这是苏芭的新面貌，让人开眼界。《缚》和《蜕变》我也挺喜欢的。特别是《蜕变》，以前我总以为《波兰罗舞曲》应是酒吧里吉普赛女郎跳的，没想到芭蕾、男演员，跳那么好、那么搭！
观众冯先生：《小夜曲—春之祭》的演出，展现苏州芭蕾舞团在艺术创作上正在走出一条国际化新路，演出水准也有了明显提升，令人欣喜。祝苏芭越来越好！
作为舞蹈史上的一个里程碑作品，《小夜曲》是“美国芭蕾之父”乔治·巴兰钦在美国创作的首部芭蕾作品，其用前卫的创作观念为芭蕾开辟了崭新的发展思路，也正如他所说：“《小夜曲》就是在授课过程中发展起来的。我认为，要使学员懂得舞台技巧，最好的办法就是让他有新的东西可跳，给予他们前所未见的东西。”
《小夜曲》首演剧照
自1934年6月9日首演后，巴兰钦的《小夜曲》经过多次改编，目前版本含有四个乐章：“奏鸣曲”、“华尔兹”、“俄罗斯舞”和“挽歌”。2024年恰逢该作品诞生90周年，苏芭在机缘巧合中引进了最原汁原味的纽约城市芭蕾舞团版《小夜曲》，将其呈现于苏州的舞台上。这不仅给观众带来了高品质的艺术享受，同时对演员们也是一次全面的提升。
《小夜曲》首演剧照
“巴兰钦作品有他自己独特的风格，《小夜曲》节奏变换很快，非常考验舞蹈动作的灵活干净，同时演员还要对音乐有感觉。”苏芭艺术总监谭元元表示，过去作为演员的她曾多次演出《小夜曲》，对作品情有独钟。如今能够和苏芭的演员们一同还原经典，可以说是一次“破茧而出”的展现。首演之后，该剧也将在北京、上海、南京等地展开首轮国内巡演。
《小夜曲》首演剧照
与《小夜曲》形成鲜明对比的，则是裹挟着原始力量的冲击，让观众满怀敬畏之心的《春之祭》。作为苏芭首部版权引进作品，《春之祭》是20世纪美国著名编舞大师伦·泰特利的代表作之一，于2020年引进创排并在苏首演。舞蹈上，《春之祭》融入了泰特利风格鲜明的个人舞蹈语言，在芭蕾和现代舞的技巧中开启了一个全新的动作词汇概念，因此也被认为是他最具技巧难度的经典作品之一。
《春之祭》演出剧照
如果说《小夜曲》是对舞者的考验，那么《春之祭》也可以当仁不让地成为对舞者的“试金石”。打破原有芭蕾的规律、异于常规的音乐节奏、身体的爆发力与线条等，没有一项是可以轻易完成。此次两部作品的“合二为一”，更是让苏芭面临着极大的挑战。
《春之祭》演出剧照
苏芭团长王全兴在接受采访时表示，舞团今年4月刚刚完成了新加坡、马来西亚巡演，回苏后就紧锣密鼓地投入到创排中。
《春之祭》演出剧照
“我们此次邀请的两位排练大师，纽约城市芭蕾舞团创意总监瑞贝卡·梅泽尔，与德国斯图加特芭蕾舞团芭蕾大师亚历山大•扎伊采夫，都非常专业且有经验。合作中，双方紧密协作，确保了演出的顺利完成。两位大师在排练之余，还为演员进行了基训授课。这也正是我们所希望的，以作品育人的意义所在。”王全兴说。
每一部作品的诞生，都融入了创编者个性鲜明的情感表达。本次演出中，除《小夜曲》和《春之祭》外，苏芭也加入了来自于舞团青年编导的原创作品《缚》和《蜕变》。
《蜕变》演出剧照
《缚》演出剧照
从中，能够看到一个院团倾心于青年人才培养的态度，也能够看到新一代芭蕾人在寻求突破与创新中的执着。最美的舞台，是艺术的共舞，以及共融……
